——读黄刚诗集《谛听灵魂》所感 

作者：林挺川 

            “竹湾陶罐——造出来没碎／掘出来也不碎”（《梦与岸的对白·竹湾陶罐》）。

    简洁的语言，深邃的哲理。这就是黄刚，寥寥几句，如一扇艺术的窗口，引你走进他的诗的国度，感受来自于一个诗人内心真诚的表露。诗写的澳门回归组诗中的一首，陶瓷代表国粹，造出来没碎、掘出来也不碎的是中华魂。澳门虽然被殖民统治了一百多年，最终回归祖国，这不就是掘起不碎陶罐么，百多年来中国的风和韵还在······

    黄刚的诗写得很纯粹，他把诗视作灵魂，是一种溢满理性的生命。“一把火/窒息了/长生不灭的皇帝梦//不经意一锄/勾起半截辉煌/半截沧桑（《秦俑》）”。关注历史又伤时感世，说明了黄刚在艺术追求上的反媚俗。《世纪绝症》中“缺乏横刀笑天肝胆照昆仑的人/缺乏用肉体迎接熊熊烈火的人/缺乏朝闻道夕死可矣的人/一个世纪和下一个世纪将出现断层/民族的先行和后行继将行同陌路。”正是痛心疾首的呐喊，这不正是和诗人北岛的“在没有英雄的年代/我只想做一个人”的诗句有着异曲同工的表达效果吗？黄刚在选择某一种诗的语言，对历史的瞬间、社会层面和对生活的思考，让人感受到深刻内涵。这些从血管中流出来的诗句敢于求真，敢于直面人生。感觉近乎峻冷，溢满了血痕而没有半点儿墨痕。      

    一个诗人就是一个世界，黄刚是一位南迁中山的诗人，不改的是关西汉子的豪情与血性。“端起我男人的头颅/迎接冬季风的鞭哨/双颊挂满冰凌/胸前血痕纵横/凝固成/一尊千年陶塑”（《河思》）这一种汉子的风骨往往在他的诗歌里展现得淋漓尽致。还有那“贴近永不沉沦的航母/挥动黝黑亮丽的劲臂/从太阳般炽热的心扉/摇出了一腔赤诚（《贴近非洲》）”等等，紧凑的语言为诗的意境营造了浓厚的氛围，也洋溢着铁骨铮铮的情结。

    黄刚的生活空间，直接影响了他的作品的形成，希望从更宽泛的艺术领域中，探求到一种启迪。“托在掌心/伏耳倾听海的呼吸/揍近眉前/悉心寻觅潮的喧嚣（《红贝壳》）”贴近大自然，又像信手粘来。“不附会粗砺/或者旖旎/唯有素淡平静/凝作脉脉绿韵/掬一捧清泓/溢出一掌/清浅的荷香水韵（《写给妻······》）”情感至诚，又充满人性的温存而不造作。“他走了遗落着厚重的翠亨情/他去了铸造出不朽的中山魂（《中山故居》）”这些诗句没有豪言壮语，却有一种浩浩荡荡的民族气节强烈地冲击着用心来细品诗句的人。

    这样的一种诗意、这样的一种才情，就像用灵魂看世界一样。是的，黄刚依然把诗视作灵魂的一部分，却没有躲进象牙塔里自我陶醉，而用诗来讴歌时代，正是一个诗人的深遂和价值所在。他那心灵的庙宇供奉着一位诗神——缪斯，难怪他把诗集命名为《谛听灵魂》。这实际上也是中国当代诗歌所面临的一个重要问题：中国社会正在经历从政治社会到消费社会的转变，诗歌只是一种艺术品，它不断地走向边缘。这个转化，符合今天的生存感受，也很符合时代发展的文化背景。如今，写诗的人不再意气风发了，许多时候被认为是“疯子”。黄刚的心中还有缪斯，他把自己的才情糅在诗意里，的确难能可贵的了。正如曾经在历史长河中，诗歌拥有至高无上的地位泱泱的中国一样，诗歌的形式虽然从古体诗变成了新体诗，但代表一个国度的民族文化的诗歌，应该和“竹湾陶罐一样，造出来没碎，掘出来也不碎。”

这是我所了解的黄刚作诗的观点。