]《生命的手语》——七彩风铃诗歌浅析
写在前面的话：

    我与风铃姐姐相遇在一片蓝色的海岸，那里非常安静，她如海风一样温情而略带忧郁的诗歌一直深刻地感染着我。对于诗歌，她有着跟我一样的执著和虔诚，每一首优秀的诗歌背后都注满了她的努力和睿智。如今，我用一篇非常浅显的文字侧切一下她努力的结果。希望没有太大的偏离姐姐的诗歌和诗歌主张，同时也希望我们在共勉中走过诗歌的历程，继续安静并充满幸福……


                                                                               ——七彩风铃诗歌简读

    好久没这样静静的面对一个人的诗歌和内心, 也好久没去探求现代诗歌的书写和表达。我总觉得诗者对诗歌的态度应该是安静的，无论写作还是阅读。 而真正的安静来源于对诗性和人性透彻的理解，我自认无法到达真正的安静，所以对黑龙江女诗人七彩风铃的诗歌，我用了整整三天的时间去消化，这不是因为我的严谨，而是源于我对诗歌的敬畏。而就诗歌的情感去谈论诗歌本身的意义，又是我弱之又弱的能力，所以对于感性诗歌，我不能用足够的笔墨去剖析她的内心，只能从表面来谈一下诗人带给我们的精神和能量：

       七彩风铃诗歌里流淌出来的语言在诗歌之外会给我既清晰又模糊的意境，因为对于现代诗歌的书写，我们必须抽取语言的其他属性，来完成对爱情、对生命、对生活的复制和升华过程。在这个过程中，“物化”是我们使用最频繁的方式，而现代诗歌更加关注精神上的“物化”——“ 深深浅浅的夜色/半盏清茶，与书相对/失声的耳朵，挑起一朵灯盏/书里书外，灯下人影成双”（《静坐》）——与形式语言不同，诗歌不能通过纯结构规则把导致歧义和悖论的表达方式排斥在合式表达式之外。相反，现代诗歌更加注重所谓“个性化”的畸变。这样，语言符号所容纳的精神信息就会被无限扩张，这在一定程度上增加了语言外延为精神载体的灵活性，也容易超越大多数读者对文字的认知，成为了自娱自乐的精神快餐。而七彩风铃很好地控制了“物化”的程度，她让感性从心灵最脆弱的地方落脚，再通过一系列诗化行走，达到心灵的另一个高度，无论现在还是追忆，都带着古典般的婉约和现代的质感：“驿站梨花/开开落落老了红尘重叠的传说”（《臆想》）因为有了古典因子的渗入，她的诗歌变得充满了美感，如款款走来的古代女子，让诗歌娇艳而不俗媚。

       诗歌中，“意象”作为诗作者完整表达思想的最基本单位，是诗人和诗歌思维中不可或缺的要素。而随着现代诗歌中“意”和“象”无限制的错位和扭曲，对于“象”的关注已经远远超越的对“意”的挖掘，这种偏重的发展让人既读不懂诗歌本身也读不懂诗歌的走向。中国诗歌几千年坚守“意”藏而象“美”的诗歌主张，已经严重偏坠了。还好的是，有许多像风铃一样的诗人，仍然坚守着这块阵地，他们用唯美来诠释个人潜意识里最敏感也最清晰的情愫，无论欢欣还是忧郁，都用这样的表达来完成物象、情感在诗歌层面的复活：“许多声音，四散逃逸/隐匿于光阴苍老的四壁/一只青鸟扇动着羽翼/与我相隔，仿佛只一个伸手的距离”。（《心语》）这种熟练的视角切入，让“抒情的飞跃”达到了顶峰，其中的跌宕弯曲着我们阅读的神经。而内心情感反窥和释放的表达效果又拉伸着我们情感，从一个远方抵达一个顶点.

       诗歌可以没有主题，却不可缺少重心，当一个个场景渐次呈现的时候，没有重心的约束，就成为了无序的扩张。风铃的诗歌通常在心灵的角隅截取一个片段，再围绕这个片段来层层剥落外壳，露出一个并不纯粹的精神内核。说它并不纯粹，是因为它的指向可以是单一的，也可以归于属于臆想的。这种状态在每一个人的写作中都曾经出现过，就是对未来对美好一种诗意的表达，尽管这种对于未知的关注多少带些小女子的倾向：“但是好想，再与你海边相遇/一起扯来西天云彩/和几缕海风/织张金色的网，网一个金色的梦”，但是谁又能说，这种小女子的倾向没有在我们的生命中给我们美丽的向往与渴求？而且任何想象都有其现实的根源，这种时空的切换所带来的情感空间，又何尝不是我们在狭窄的现实甬道里需要拥有的一份开阔……

       但是这里需要指出的是，诗歌文本的写作是所有文体中最容易形成惯性的，无论诗人的思维如何拓宽，也必然涉及具体思维的某个方面。一旦这“某个方面”的思维被反复利用和强化，就会在无意识中形成限制性很强的诗歌习惯。在创作实践中，思维的主体进入触发状态的时候，就会形成倾向性很强的思索和书写方式——这被我称之为“无意识动机”。如果形成，即便有意识的强行扭转，也很难在短时间内形成质变。从接触风铃诗歌以来，她的书写风格和练字的水平有很大的提高，但是个人感觉她诗歌创作的视角相对狭小，受网络诗歌的影响，对于内心触觉的过渡几乎占有了她个人诗歌的全部，这不能不说是一种单薄，题材和发现的单薄。这也使她诗歌的外延部分少了多棱的触角，整体的思维发现也仅仅的平面的。

       当然，就象逻辑学中并非每一个命题的真假都可以判定一样，诗歌集群也并非每一种风格的诗歌都需要简单地认定其好与坏，每一个派别或者个体思维的主张只是为我们鉴赏诗歌提供了一个侧面的工具和方法。我也仅仅是从一个侧面切开了风铃诗歌的特质，对与错、好与坏都不重要，重要的是，还有一个诗人在我们身边，安静的行走、安静的释放内心最深处的美丽……

《手语》

自你离开，我便学着从容。——题记

嘘，多么安静
那声轻轻放下的叹息
停在指尖，心甘情愿
为黑夜虚构一缕阳光
在枝头掸响最后一声鸟鸣

嘘，不要说话
我不要把骨头比做山峰
血液画成河流
只一个手势，你便能看到
空气中滑落，最初纯纯的模样

这世界多么安静
指尖缠绕指尖，掌心叠着掌心
想象着，触摸着
春天的脚步近了
时光爬过屋脊的声音
       春天来了，又一个寒暑的轮回走到了起点，在这个万物复苏的季节，我衷心地祝福风铃能用生命的手语聆听生活与心灵，并用轻灵的笔记录下这些越过屋脊的时光，让自己的诗歌像我们窗前的风铃一样，眩目而清脆……


附部分优秀作品：

*《静坐》

寒流，吹疼了那个春天
吹疼了远眺的双眼
一朵云，开在心上
开成雪花透明的希望

光阴带走大片花儿
带走那时歌声，那时的风
一把回忆，一纸传说
浅了泪痕，瘦了斜阳

深深浅浅的夜色
半盏清茶，与书相对
失声的耳朵，挑起一朵灯盏
书里书外，灯下人影成双

*《窗外》

寂寞，拨开霜花
隔着一块玻璃的距离
看你，看风景
看雪花长出蝴蝶的翅膀

远方的天空，是否依旧
藏着五瓣丁香花的秘密
那里，有心跳，有笑声  
还有走失的那个春天

鸟儿扑打翅膀，衔走了风
衔走了，树梢上安静的阳光
仅留桌上的一小杯月光
被我就着雪花，一饮而尽

*《归期》

遇到你时，丁香花开得正艳
蝴蝶停在一朵花上
俯着耳朵，悄悄告诉我
一朵，五瓣丁香花的秘密

于是，我便坐在一首诗里
醉成一朵花的模样
想你的春天，读你的唇语
隔山隔水，画你笨拙的手语

而今，许多虚幻的梦境散去
我只能，一路捡拾喑哑的诗句
一一举过头顶
预支余生，添满你的归期

*《春天的表情》

抬起头来
看雪花纷扬，看远方
视线的尽头
阳春三月，正脚步匆匆

踮起脚尖，如剔透的蝶儿
舞着，梦着，笑着
让旋起的红裙子
开成你眼中朵朵桃花


当你路过春天
路过那向阳的山坡
你一定会看见
这个春天，和从前不一样

*《这个冬天》

这个冬天，如此寂静
窗台上菊花还在开着
窗外的秋千，数着雪花
安静地想着心事

阳光依旧从容，穿过风
穿透镜子，抵达指尖
我不停擦拭，这些散乱的句子
总想，找点温暖

一声叹息，一页页诗稿散落
一曲曲离歌，饮尽了流年
麻雀们仍停在枝头，叽叽喳喳
说着这个冬天


*《一纸的温暖》

想着雪，想着多年以前
我们从一张纸上，开始长谈
我们总说，安静的世界
没有飞尘的喧嚷，多像天堂

冰凌叮当，雪花唱起儿时歌谣
我们躲进一片羽毛下
隔着一张纸的距离，做着长长的梦
呵  小屋的炉火正旺