写在前面：

很惭愧，在我写了13月的诗歌的时候，我却找不到了自己，而在生活的困惑中我也几乎放弃了我曾经决定生死相依的诗歌。在答应萧萧兄担任诗赛的评委以后，我没有发过一个评审的帖子。因为评论对于我本来就是一件困难的事情，再有就是心情在作祟，这一期诗赛让我很兴奋，不仅是因为诗歌质量是我参加的比赛中最高的一次，还因为我看到了一些久违的和新鲜的名字。我觉得是冷秋应该做点什么的时候了，尽管我的诗歌视角很偏颇，对于诗歌理解的不同也会让我的话带有很大程度的个人色彩，但是请大家相信，冷秋对诗歌是虔诚而专注的，不能表达和体现作者诗歌本真的地方，还请各位诗友原谅。（砸的狠的地方私下骂俺就可以了，不要在这里让俺伤心哦。）

1、醉红尘

晚风明月偶歇亭
看尽娇柳万种情
举杯吟哦花间影
欲与太白醉红尘  

古诗我不懂，对风花雪月的古体诗歌看的更少，但是诗歌中传达出来的豁达仍然感染了我，笔者继承了中国古典诗词惯用的以景衬情的手法，用浓墨涂景，淡抹性情，明而不晦，由纵而收，自然流畅。但是在意境的浑融和高远上，笔者还需要在古人的诗行里学习和继承。（石头应该懂，我觉得这个在音节和韵律的运用上好象有点问题）

2、冷秋，蓝布衣★忘尽心中情
                         题记——昨天种种梦，难忘再有诗

☆种种

翠绿的欣竹，制成别离的萧
吹响种种往事

冰冷的秋风，淡泊今生名志
吹动根根树枝
那矗立在梧桐树下的女子
蓝色的布衣变换着种种姿势——

天，被萧吹蓝
海，被衣襟覆盖
路，被种种的忧伤感染

☆醉红尘

夜漫漫，路久远
他乡，可遇故知
卧红尘，把酒问天
眼前，你的身影浮现
痛当年，相逢恨晚

一声空叹，何必做情痴
饮千杯酒，洗尽前尘往事

醉不醉，轻醉
难分虚幻与现实

☆夏日的午后

是否还在同样的夏日
再提起你的名字
是否还在同样的午后
再和你一起作诗

海浪奔向沙滩
冲刷我们携手走过的足迹
海风扑向你我
带来欢快的交响乐曲
火热的太阳
晾晒着宁静的海宾城市

我们的足迹是一对对舟
听着大海倾诉的每一个故事
穿行在天堂的都市

☆若冰

明月上的仙子，你为何冷漠地打破冰镜
所有的月华转眼凝固了全部的故事
我依然春衫薄，依然想拥抱温暖的布衣女子

潇碧湘蓝的河水，反射着若冰的月光
康桥依然，只是此刻，更增添几许相思

☆初见

你笑眉，微微闭双眼
几树梨花飘零纷飞雪

今生注定与你相见
今生注定与你无缘

袅袅琴音划过夜晚
遗下爱恨苦苦纠缠

望尽幽幽草，满山花开迟
昨天种种梦，难忘再有诗

看到这个题目的时候吓了我一跳，我和老同桌怎么能忘尽心中情呢？哈哈。
笔者通过多种手法的运用，让自己诗歌表达得尽量轻柔而婉转，语言在精致的处理以后，显得相对精练而唯美，读过，恍若走进了诗歌的童话；几位诗友网名的切入也让诗歌多了一层亲切感。这样的诗歌是不会让人疲惫的，不必去解析深层次的哲理和意象背后的意义。但是在情诗中泛滥的诸如：“别离”、“忧伤”、“身影”、“往事”、“相思”、“梦”等等词语的使用上没有新义，整体写作也存在局限和为写而写的意识，这让这一首在诗歌的层面上难以突破小我的空间，如果不知道这些名字的人，我想是不会有人读懂“潇碧湘蓝的河水”的……

3、《种种》

种种 我可以打赌
你一定 在阳光和黑夜都不光顾的地方
在那个顿悟的钢刀上
拨动着虎狼之性的琴瑟
配合震耳欲聋心跳
为诗歌 做最后的渲染

你把玫瑰揉碎的汁液
把诗歌发酵的曲子
混合你清晨的第一滴泪
配成爱情毒药 然后等待一个良辰吉日
饮鸠为酒 滴血祭奠

种种  我可以打赌
你会在那一刻微笑 笑出佛祖的空寂
然后 用你清澈的眼睛
击落万丈霞光
让绚目缤纷 落地为尘
还天地一个黑白分明的素雅

你轮回了复活与死亡虚空
重塑一个高耸的戒语灵塔
安放在心的制高点 辉煌揭幕
让自己陌生的身体迸裂
绽放一朵纯洁的莲花

种种 我可以打赌
你此时 一定很疲惫的裸露虚弱
在纯粹的大地静伏
把未经洗过的肌腱沾上泥沙
掩盖你痉挛的神经和欲望
不至于 大白天下

你庄严的躯体 卧地化诗
你隐秘的心脏 腾空成歌
赤裸的骨 几滴血的红光意蕴
沧桑的心 数滴泪的晶莹剔透
种种 都是诗的呐喊

作为一位女诗人，一首诗歌始终维持一种高亢而冲击性极强的力度，是非常困难的。在这一点上，我很佩服叶子姐姐。她不规避华丽，用情语激越式的诗歌语言放大性情、感情和诗情，也会在众多锋利语言的帮衬下，把“你”放置在空中，抬高、再抬高。诗歌的情绪进程在有序推进下越发铿锵而冷峻，这种表达增强了情感传达的深度，形成了较为艺术性的硬朗诗风。这一类诗歌写作应该注意的是对内涵的深化，让动起来的枝叶下有较扎实的根，不然，征服别人的就仅仅是刀刃，而不是功力。
作为这一首，感觉在错落和起伏上，笔者还可以打磨一下。

4、《夏日的午后》

雨—直在解千层万结的锦套
一根丝—根绸地抽动
—根绸—根丝地纠结
犹如树清点一片叶—枝叶的颤栗
犹如阳光泄漏暗处的情火
犹如絮絮叨叨的一偶句—首诗
只剩下文字孤零的脸，浮动苍白
滑出含混不清的一根丝，—根绸

于自己的柔软自己的依恋

种种一一瓦当。燕子

燕子带回—块屋檐
滴着雨
滴着江南少女的韵
一分清凉三分黝黑

一页页翻看江南的瓦当
从左到右
从山岗到河堤
从亲人到睡梦
燕子迷失了回家的胎记

燕子的呢喃细若叩问
滴着雨
滴着精卫之血
而坍塌的老屋埋住了往事
燕子错过的江南
投怀到谁的心窝
第一个更接近情景式的诗歌，借助诗歌的技巧和写作惯性，把一些心情的纠葛探出来，再拉伸。无所谓好，也无所谓不好，看则看矣……
而第二首让我眼前一亮，淡淡墨迹涂抹出如此清新而清瘦的江南，少女、河堤、燕子、老屋…….这些古香古色的点缀让诗歌的文化厚度徒然增强，语言精练老到，点到为止，没有第一个的纠缠和复缀。笔者把小性情放置在大空间中，或沉或浮都游刃有余，简约而不简单，很好。

5、初见

你离开母体 接受光线的洗礼
手指紧握 松开 反复练习捕捉
像是一只迷失花丛的蝴蝶
你的小手是空的 空气也是空的
知更鸟落在树上 一言不发

空气里有乳香 风的音乐
你把嘴唇贴近乳房
在虚幻的故事里熟睡
长 可爱的牙齿
这一首更像一个画面，充满了一个乳儿在初见人世时那种温馨而温暖的生命色调，笔者以旁观的角度临摹了这个瞬间，可贵的是他能够把人文关怀渗透到字里行间，“洗礼”、“练习”、“乳香”、“可爱”——这些词语恰倒好处的使用让诗歌安静的像害怕惊动了这个熟睡的孩子，诗性如人性，笔者一定是一个善感而善良的人……
个人感觉不足之处在于精练，可以把不相干的意象砍断，如：像是一只迷失花丛的蝴蝶——在这里就显得拖沓而偏离。

6、种              种  

一盏灯，可以孤独多少个不眠的夜晚
一支笔，可以描绘多少难耐漫长的时光

一双手，可以握紧相视无言的儿女情长
一场梦，可以温暖灯火阑珊处的愁肠百转

挥挥衣袖    是不是也可以消除
世上种种的离合悲欢
第一节的排列叠而有序，很好，在结尾的部分包了一下，意境得到了一些提升。
其实我并不规避简单的诗歌，但是简单的诗歌里一定要能在短距离跳跃起来，不然，尽管诗情很饱满，诗意却被冲淡。转的部分如果不能突破前面思维的禁锢，就显得窄了。

7、夏日的午后

这个夏季  在烈日的身体
红红的火焰穿透缠绵
缠绵在烈日的二儿子
与二女儿嬉笑的颜面
温暖和圣洁
稻草与暮野
在午后明亮的蓝空
看尽山山水水

远方烈日的情人
午后的晴空
在二儿子美丽的丰收
隔海隔岸的望眼欲穿后
说着二女儿午后之外
诱人的风姿
我在夏日的光环
弧画的脊上

想起草原的斜对岸
北方的村庄牵挂的新娘
你在河水之上墓一样的凄凉
你没有立妇人明净的牌坊
却在等待大雨来临
用眼睛不得已的泪水
写上
男人啊，午后是夏日
埋葬的苍凉

语言还算干净，诗歌的感觉也很好。
但是说句实在话，这一首我一直没看懂，哪怕是表象出来的情感我都不是很清晰，从第一句我就没有看明白，至少在语法角度的偏差让我理解起来很困难：“这个夏季  在烈日的身体”，还包括：我在夏日的光环/弧画的脊上
                                                用眼睛不得已的泪水/写上…….
所以只能让更高的人来评价它了，对不起这位诗友了！
8、和你一道行走（组诗）

●种种

窗外涌来腥热的风，空气稠得
被一支烟拨开

今夜的月亮
没有守侯我的窗前，把盏远望
心情
若一张白纸

我轻轻咀嚼着飘荡的气息
远方
就这么孤单，并在我的眼前
升起空中楼阁

那些逐渐滚动的烟云，正被我
削去嫩皮
像我此刻，手中的苹果
正一点点被我
啃去

凡此种种，我没有遗忘
夜晚
开始雨打芭蕉

●醉红尘

智者乐山
仁者乐水
一曲离歌，缓缓拽动
落日的脚步

我坐在哪里，身下是茫茫大地
抬头
是看不见的孤独

在醉与不醉之中，我要
把冰冷的你
放到我滚热的胸膛

曾经意气风发，现在是多么善于伪装
哪怕，乌鸦怪叫着
绕枝而栖

●人生若只如初见

飞机起飞的时候
喷吐的尾气，居然凝固成一座弯弯的拱桥
有一点忧伤
如沙子，窜进我的眼睛
我什么也没有看见，那奔跑的身影
还有正在不断翻滚的云层

●夏日的午后

在夏日的午后
一对蜻蜓相互追逐
天空戴上一顶草帽
我像一个稻草人，呆立不动

一切都是沉默
谁家丢失的小羊
正沿着这条田埂
一路走，一路踩响斑驳的阳光

影子忽长忽短
我无法开口说话，渐渐爱上了
这个多么渺小的夏天

●若冰

香草美玉，你像悄无声息的花苞
啜饮来自天池的水
你亮起来了，成为夜晚
不可分割的部分
这么多年蓄积的情感，没有溃堤
就像一块冰浮动，被我
扯到月光的上坡
这是临屏所最常见的叫做好的诗歌，可以看到笔者的诗性在写的过程中逐渐提升起来，从坚硬到圆润，从黏着到通畅。良好的诗歌素养让作者调整的速度和质量非常惊人，在渐次打开各个场景的时候，显示了自己释放并有效控制情感和节奏的能力。他把义渗到形中，一切依靠景物的传达能力来拓展语境之外的张合力。其中技巧的隐藏在后面几个小题里体现的尤为突出。临屏如此，当属佳作。
提几个细节上的小建议：
（1）
今夜的月亮
没有守侯我的窗前，把盏远望
心情
若一张白纸
这一节情节式的内心独白，苍白而无力，整体感剥落的厉害，可节减一下，类似的有：
正一点点被我
啃去——这个不要更远一些

我坐在哪里，身下是茫茫大地
抬头
是看不见的孤独
（2）连接的时候，用诗歌内在节奏去控制整体，不要过多使用：“这些”、“那些”、“像”、“并”之类的词语（哈，好象在说我自己呢！）
（3）如果一首诗歌里可以用现代简单朴素的语言来表达想说的，类似：智者乐山/仁者乐水/一曲离歌  能不用就别再用了。
（4）说多了你也别生气，俺就这样，看到比俺写的好的就想砸几下，找一找心理平衡，虽然你用了马甲，但是你也应该知道吧？呵呵。

9、人生的种种（组诗）

★种种

有一百个理由足以让我轻生
只有一个理由让我活着

一百味的苦痛啃啮心府
就有一百种的幸福甜蜜秋冬

生和死，在两段
我无从舍取
哪个更适合我

★醉红尘

二十年前露珠轻吻着未放的花蕾
一百种姿势可以绽放
一百种歌声可以比拟
如烟似纱的美丽

微雨轻梦
前程似锦
少年不知愁滋味

一次偶然的风雨
刮落红衣地绉

走过一个失魂落魄人
此后经年
似浮萍飘零尘土

一千五百个染着忧愁的日夜
碾过声嘶力竭的古道

繁华古道上
古人曾如蚁
轻轻飘过

★若冰

本是心如寒霜，春若冰
羡慕蝴蝶翩跹
阳光下自由的天地

风卷残云，雨泼如瀑
淋透一抹初来的周期

一把刀刃细磨着心叶的锯边
青春如霜打的花朵
赤脚迈进地狱半步
手扶奈何桥末稍

仅仅一个吻把我从前尘追回
梦里的他是个凡夫俗子

★ 夏日的午后

那个夏日的午后
我与他道别
去追寻夏荷的灿烂

一个人的孤独如手心里攥着的枝条
被烈日烧烤
被汗水缄默

每个夜晚
我无法拒绝血管里
渐渐来临的哀愁

拭去泪痕
忧伤还能握住一抹酒红
或残缺，或半圆

暗地里
却盼来世
却盼来生不是女儿红

   ★ 初见

一千个夜晚的想望铺就人生的轨道
一千个理由安慰渐渐凋零的青春
一千个秘方医治沧海桑田的面孔

是零落成泥？是暗香残留？
是花落花飞？

人生如初时的美丽
人生若十五岁的花季
人生如十八岁的希望

这该多么安慰我
破碎如石的心肠

只是当初已惘然
寒雪是一个勤奋而上进的人，对诗歌充满了热爱，进步非常大。这个诗歌在节奏的控制上尤其的好，在体现心情和情感的时候显得沉稳而舒缓，创作主体和主题之间的纠葛也在这种沉稳的叙述里自然地转换着，无论跳跃还是转移，都带着很明显很清晰的指向性，这使整体显现了一种静态的美。许多精彩而美丽的句子为诗歌增添了许多情感的砝码。
需要指出的是，在语言细节的使用和意象的贴近上，这首诗歌呈现了一种不成熟。尤其对于古语的搬用（包括最后一句）显的比较生硬。再有，排比句式的大量使用在我个人看来，没有增强诗歌的厚度和冲击力，相反却让诗意显出了一定程度上的减弱。在我看来，这一系列的排比句子的运用，只有第一个是成功的。

10、<夏日的午后>

夏日的午后
风已倦怠
思念啊
再也追不上那百啭的黄鹂
你留在我记忆中的枫叶
是夏日午后夕烟的飘溢
草尖滑落的水滴
产生出了多少美丽的欢笑
晚祷的钟声  送去了我虔诚的献礼

我在青苗起伏的浪尖奔跑
黄昏的彩霞早已没了踪迹
只有那一蔟丁香还是那样鲜丽
提起笔墨写下即将来临的星辉
轻轻擦去那过往的尘灰
抚摩那千年的桑魂
给你留下少年般的真纯

夏日的午后
纸窗折进了第一抹爱的光辉
我把你的名字写进我的灵魂
写下一曲楚歌
希望能唤醒你心中无暇的芳魂
夏日的午后
我再也无法诺守这缄默的灵魂
夏日的午后
我的心已放出了火的光焰
夏日的午后
即使得不到你的爱
我依然抱着这希望的梦    彻夜无眠

这是一首单纯的、歌一样的诗，情感质朴的像初恋时的呢喃。个人情感在里面无限渗透、散开，甚至奔跑，借助诗歌本身呈现出来的美感维系着诗歌弥散状态的走笔，所以诗歌显现出一种有序的释放。而这种堆积大量的景物去叙述感情，最容易造成的就是情绪和画面感十分丰盈，意境却松散了，本首诗歌也没聚拢住让人眼前一亮的诗歌意境，略显简单的平铺让诗歌的节奏平稳有余，而跌宕不足。

11、《夏日的午后》

一、蝶落有痕

无数个午后，你重复着扇动的过程
把翅膀埋进阳光
用体温，支撑彼此的飞舞
可大风折断了海岸
一些暗伤，让你以避免的名义
选择了沉默

夏日光线，生长在你的触角中
却无法吟出七彩的颜色
你始终找不到出口
迈过昨天和昨天败落的花瓣

给你一个距离，让你知道天涯的长度
请你，打开两翼间的斜阳
让它穿过雨水饱满的花蕾
不要再谈论，放弃
还是继续偏离

二、漂泊，不代表飘零

只想拥有飞翔的力量
你飘身而下，在风涌如潮的季节
做一枚跳跃的叶子

那些没有打开的夕阳和简单的露水
在心里，压缩成血红的脉络
而你更侧重黑暗，黑暗中
抒情的力量，可以衔接许多往事

别责怪，午后如此拥堵
瞬间低临的冷雨
会让你无法把前行的路轨，摆放整齐
你只需要将离时的月光隐藏进眼底
看切开夜晚的流水
沿着阶梯，走向下一个轮回

三、星语.心愿

自始至终，你保持沉默
一只手遮住面容，另一只手
拭去文字上的锈迹
关于你的碎片以及闪烁的诗句
还是那样清晰而透明

我可以分辨清楚，星语和铃声
源于同一个窗口
却无法预知，下一场相遇
是否还会有，海潮碰撞长发的声音

其实我并不奢望
潮水消散后，还存留能够比肩的岸
只是希望你，不要丢失自己

这是写给三个网友的诗歌，从语言和意象上看没有跳出原有的惯性，而其中有许多内在情感具有很局限的单一性，所以诗歌略显晦涩。由于是一个论坛散后的寄语性质的诗歌，色调也显灰色，只有少数跳动着的地方有点可取。对于诗歌，笔者除了让被写者清晰地感触，没有过多的愿望了，因为诗歌本身就是一个小小的心愿……

12、<<种种>>

[种种]

还记得七月的黑
我不得不放下种种
关自已在没有阳光的屋里
沉沉的睡
疲惫，使我没有一丝云的力气

[醉红尘]

你一抹风尘
泪水与汗水，追赶着万里道路
子夜时分，急急打开房门
怎么也不愿相信
我会病倒在一朵花里

[夏日的午后]

夏日的午后，忽然飘起了雨
如我滔滔不止的泪
你决定带我走了
要在汾河水湄
找回恒远的笑声与美丽

[若冰]

我长裙及地
拖着黑黑的忧郁
山峦向后推移，一递数驿
至今我还守着
雨里深深浅浅的记忆

[初见]

那是冬天
地上铺满厚厚的雪
我买了一小包欢乐
摇摇摆摆地走着
转向时，恰逢你的微笑
分开人流，定在我的脸上......
充满真实情感的诗歌要感动别人，最重要的就是挖掘人性中最脆弱的部分去冲击。过于平淡的叙述和明显带有点缀色彩语句的掺杂，显示了作者并不深刻的情感冲突，故事是需要高于生活的，而诗歌更要高于故事本身，为什么不能从力度和色彩上加重一下呢？是啊，为什么不呢？

13、夏日的午后
1
夏日的午后   雨反反复复
花花绿绿的嫩荷
沿途并举
次第争艳
2
雷声是心情的最好表达
闪电送上长长的问候
浑身已被凉风洗浴
迸出一片清新
3
许多故事在小花伞下演绎
许多风情在芭蕉叶上舞蹈
是谁放纵了苍天的眼泪
顷刻间  彩虹把微笑绽放在天际
4
山   矮
水   浑
彼此缠绵着手臂
共同去追逐惊天动地
这是单纯场景式的写作，写了一个明媚——雷雨——晴朗的过程，主题向上，唯美而清爽，这种诗歌在现代诗歌意象化的今天被挤出了人们的视线之外，其实没有意象的粘连和语言的扭曲，用这种清新来体现生活的美好又何尝不可呢？但是我还是主张比较个性一些的语言和表达方式，没有新义的语境和处理，诗歌不会走的更远、更新。这一个在写作中缺乏的就是这些，我并不规避这种风格，但是希望笔者能给我们清爽的同时，也带给我们惊喜的诗句。
14、醉红尘

◆听梦

这么多的星星装饰我的窗
从一个点出发，到另一个点
我被幸福的闪亮包围
这被月光照耀的纯洁

落下一地白纱，我爱
这是你天浴的床
四周没有黑暗，有火
遍野的虫儿打着灯笼游走

千万颗星星的光芒
温婉以及灼热
这夜的彷徨，直线以及弧度
被风吹落又吹起

像吹起了一亿年的梦幻
让我们听，一起听
这支无音的唢呐

在这微风的五月，再回江南

◆听雨

踩着蓝色的波涛，一路芬芳
江南的风情万种，一朵花的明媚以及忧伤
一层一层，被时光剥开
任春天流淌

预约的季节，有雨滴心湖
微微的疼，揭开多少年的寂寞
悬浮的心情，春雨般的飘忽
怎样凄苦的迷离呵

一滴，两滴，无数滴
数不清的相思，早已成灾
雨滴的声音，生命的声音呵
比世界渺小，比大海广阔！

模糊的一片风景
缄默、深远而长久
倾听，倾听，请继续倾听
我爱。这静和动的脆弱

◆听风

没有什么比天空更遥远
我们听梦听雨，听大海和春天的歌唱
依然无法抵达，星星的高度
那些呼喊只在梦里

我爱。裸露午夜的深蓝
摸着时光的背影，诗意的苍白
还有什么可以依恋。静默的风
静默的孤山和小桥

风，来得猛烈一点吧
吹走那些虫儿的光亮
吹落漫天的星星
让月亮变得灰暗

关上我的窗，我的窗
从那些云彩里走出
从那些锦瑟和诗歌里走出
从此无梦无雨也无风

这一首诗歌，我认为是这一期临屏中节奏最好的一首，除了第一节比较平之外，第二和第三节跌宕起伏的节奏中笔者显得收放自如，起落之间，情绪间歇性奔涌出来。其中所有物象，作者都投入了非常深切的个人情感，没有复缀，画面中的每一处细节都单独地勾勒着一种情感或一段往事，女性特有的细腻，让诗歌在人们情感的终端体味了一段飘飞如风的爱情往事。红尘本无醉，有了这样美丽的诗句和故事，才让人醉……

15、夏日的午后

整个下午，我都在忐忑与恍惚间绞着手指
不时给杯续水，搅拌，翻滚
此刻，我知道它需要明亮和光泽
就像我需要神色温和，需要向上的姿态
需要慢慢溶入…

窗外，有风声层层迫近
湖的对岸，谁的面色卑微，正在打捞悲伤？
水面总是安静的，我总能看到
灰暗在他身旁来回地晃动
我在一点点倾斜，开始跟着来回地晃动…

灰暗在浑盹中持续交替，水中的倒影
一部分开始上升，一部分下降
这个夏天，它会在不安中仓惶老去

现代诗歌比较关注自我情绪和现实世界碰撞时不能发散的那一种情形或者是心境。用比较隐秘的方式，依附在似乎无关的事物上而体现出来。这一首诗歌就是这样，隐忍而充满了灰色，发散性的表达使诗歌把语言的张力无限延伸，但同时也让诗歌失去了冲击能力——我不知道该怎样定位这种诗歌，虽然我并不排斥，但是我依然不能够拨开那些意象而直抵笔者心灵，同样，类似的诗歌也无法真正感染我。

16、醉红尘

风，发现了树
心事都交给绿叶去说

树，发现了风
把天空摇得沙沙作响

我，发现了雨
看一片云无端地流泪

雨，发现了我
从眼里夺眶而出……

从写作手法上，这首体现了轻灵的转折，仔细看来，一种莫名的感动。语言干净如水，情感流露自然贴切，只是没有了情节的抒情，看着有些虚浮……

17、夏日的午后

阳光穿透雨季
缠绵与暧昧静卧
隔着透明看尘埃
击落无数班驳的影

想起红尘之外
一段苍茫埋葬在
夏日的午后
深邃的汁液，摄人心魄
混合前世的一滴清泪

南方的暮霭中启幕凄凉
疲惫的往事对岸
一曲高昂，雨一直在下
滂沱的女人啊
笼罩在你身边的光阴，不止刻在夏日的脊背

语言、情感、意象、意境、意蕴是一首诗歌里不能缺少组成部分，无论从哪一个角度去呈现，都应该存有这些组成因子。我想说的是，诗歌不是语言的罗列，所以太注重语言的临摹和转承，就丧失了诗歌应该具有的其它所有，而且语境在不同的意境下表达的意义和能力是不同的…….
也许我说错了，但是我看到这一首以后，只想说这些，也会是最后一次说，因为这一个无论想表达的主题多么深刻，都太斑斓了，把主题遮蔽的体无完肤……

18、种种

一、
风吹透失血的心脏
陷进一个苍凉的词汇
日子 捉襟见肘

云朵里的爱人
找不到回家的路
仰望 雕成眼里的断章

夜突然掉下来
一只锈迹斑斑的手
轻轻 关上梦的栅栏


二、
六月 从我的窗前走过
花儿轻轻叹息
窗内 有胭脂横行的声音

蝴蝶疼痛地尖叫
一个颤音嘎然而止
诗歌的孩子 与风擦肩

阳光 还在丁香上跳舞
星星踩上我的心口
打开这首诗 他就娶我回家

三、
夜更人静之后
取一把灵魂深处的金属
扣击梦的荒野

你的呼吸
吹动风的裙裾
花朵做的船只
在水上走来走去

把时间吊在游丝上
子时为你燃烧
想起东方 天就亮了

修竹是我请来的朋友，她的散文美的让人心碎。转而写作诗歌的时候，深厚的文字功底让她迅速地摆脱了散文纠缠的结构和语境，轻灵而干净地出现在网络诗坛，相信她会走的更远。
一点需要注意：类似“夜突然掉下来”这种急转而比较刻意的地方可以用更好也更轻灵的方式表达的时候，就尽量不要再用了！呵呵，好朋友，偷下懒，点一个就跑！

19、《醉红尘》

·种种

我可以沿着这条路走下去
尽管它的曲折漫无目的，我可以回头
看过往悄然消逝。看夕阳过后
一抹余晖。我的行走惯于
在浮华与荆棘的边缘，遗留下一路
血色的花朵。那些光影交叠
那些交叠灯红酒绿。我需要辨别
这种种高速旋转的五彩都会
这种种斑驳陆离的靡丽梦想
然而，我不需要人回首我的所在
你只管看向朝阳
生，这将是我的战场
死，这将是我的墓场

·醉红尘

孤独一笑，我将离去
没和你作事先约定，我的离别
义无返顾。谁都可以在你反复的诺言中
找寻我此时的决绝。我不再习惯相信
不再习惯将一些无谓的机缘
张贴在你美丽语言的背后

没有谁是花朵，你也别再习惯做一只
若即若离的蝴蝶。给我一些孤独的空间
给我一些落寞的长夜，我可以
孤单一人，想像你长发纷飞
想像一些双飞的遗梦。我将沉醉孤独
然后，和月亮痛饮关于你的
全部红尘

·夏日的午后

小园寂寥。那些阳光打起死结
那些风尘沉没楼底。它们的翻花
无法扬起花瓣。行走的人
匆匆遗留下背影，我目光的迁移
跟不上层楼光影的交叠。更多的人烟
顺势走向阴凉，那些暗角的诱惑
在我的凝望中失去存在。楼下
只剩下一排梧桐呆若木鸡
我看不到更远处，整个都市都呆立在阳光里
我看不到世界在阳光中的活力
或许，我们本身就对光明充满排斥
乡巴兄弟的诗歌总是在叙述中行走的，他惯于审视生活、审视爱情、审视生命，在行走中采集的光明与黑暗以同化于诗歌主体之中的形态予以展现。使他的诗歌呈现着一种挣扎中探求、感悟的历程。他告诉我们：有梦的日子，真好；也会说：或许，我们本身就对光明充满排斥。这一切的想象序列中，他善于隐藏激情的一面，主观上对冲突予以多层次的削弱或平和处理，这要求释放的空间较大，他也总是在这方面打造得非常成功。他不求在单个瞬间完成对感情的爆发性释放，只是在娓娓的叙述里完成单方面的破碎。这种写作也是隐忍的，不同的是，他慎思的过程更为清晰，也更为贴近心灵……
20、种种
——关于高考的断片

1、领导一种

他清清嗓子，考前会议以一口痰开始
同志们！高考工作是重中之重……
可是这么重的高考竟不曾压死台下聊天的人
天太热，他擦擦前额的油汗，有些语无伦次
同样一件事布置了三遍！他自己也发现了
这是怎么回事？他转念一想，惶恐万分：
我没当领导的时候可从没这么罗嗦过……

2、教师一种

困啊。她的眼睛快睁不开了：
要是我参加考试，说不定比监考精神还好！
她努力张大眼睛，寻找吸引自己注意的东西
第一排这女生的衣服造型不错，什么牌子？
从枯燥的监考中生发出新的乐趣
她开始觉得自己有些意料之外的天分：
早知这样，大学那会就应该学服装设计

3、考生一种

在这张面孔上，一双眼睛朝四个方向散光：
三个监考老师，一张别人的试卷
老师在打盹，别人试卷上那些文字却很陌生
挠挠渗着汗珠的头发，上天没路入地无门
他有些不耐烦：反正不会，睡觉！
但是没睡两分钟，老师把他叫醒：
同学，睡觉可以，别把口水流到试卷上……

4、家长一种

你们家孩子今年是准备报北大还是复旦？
听到这问句，她想尽量装出谦虚的表情
内心的得意却象死鱼一样翻白着浮上脸皮
哪里哪里。只要能考走我就心满意足了！
几句尔虞我诈的交际语言应用完毕
大门打开，她看见儿子懊悔的神色
突然明白刚刚那个小愿望好象也很难实现了
这一期临屏最大的特点就是风格迥异，这也是激起我盘点兴趣的最大原因。以往情网的临屏故作深沉或者呻吟的成分太多了，而这一首，完全跳出了单纯的情感范畴，转而用一个清晰的旁观者的视角审视现实生活的种种面容，或戏谑、或严肃，笔者通过对场景的简单复制和细节的清晰描述，把高考中表现出来的四个小侧面非常灵动的表达出来。对于诗歌，是需要这样走进生活的。我个人感觉这一首存在的问题在于生活在诗化的处理上有些简单了。

21、土地的一组

⊙种种

这片土地活着的时候
水，从躯体漫过
绿色经过饱满的额头
心旌神摇的美

锄头和龟裂的土地
依然被我们一再提起
这种种的原始谦卑和蕴涵

⊙醉红尘

过这座桥的那天
正逢着清明
你低着头，默默地抽泣
回忆又一次随着
那座桥浮动

孑然的身影牵动土地的
脉络
若干年后，踩着伤痛回时
不过是红尘里
一个蹒跚的醉客

⊙夏日的午后

几棵树站成了一个热字
氤氲的土地上
看不见一只只小鸟
她们
在冷气沁骨的屋子里
用娇贵的身体舔噬着淳朴

放走那些鸟儿的父老乡亲
在庄稼地里割着麦子
想起远方的女儿们
就把买冰水的口袋捂了又捂

⊙若冰

女人是水做的
属于土地的女人是矿泉水做的
清澈透明，动亦美
静更安详
富含很多的维生素

女人是水做的
属于土地的女人是钢水做的
滚烫，热烈。动亦绚烂
静更包容
有着化解一切的热情

一旦结冰，冷冻
那时
连春天都噤若寒蝉

⊙初见

算一算我们的年龄
还能够从土地上掠夺多久
一些婴儿是它的初见者
我们也更是这些前身
我们赞美少于咒骂
抱怨多过满足
无论多样的贪婪
还是会死在土地的前头

它只是每一个人的初见者
看它慈祥地微微一笑
最终
我们又回到了它那温湿的口中

它，还是我们最后的初见者

这一首是我个人认为这一期临屏中最出色的一首，原因就是它跳出了自我的圈子，从人文和生命高度来展现主体意识，并在其中对外部环境进行了深切的关注。诗歌的触角探入诗化的土地中，用不同的侧面去赞美奉献和批判掠夺。这一种思想的选择，通过原始与现代、无度贪婪与简单摄取的对照自然流淌出来，进而体现笔者对生命自觉的慎思。诗中一一闪过土地、小桥、乡亲、女人这些实体的景物、人物，同时也使人察觉到生命对于自然的脆弱。这样的处理让诗歌整体呈现出一种立体的美。尽管在结尾处呈现了一定程度上的对待人生的虚无主义态度，但是这不影响诗歌带给我们的享受和感悟。

22、《醉落红尘》

1、种种

为何今生，你愿做一只厮守相思的蚕
吐露长长的的青丝
住在一座隔海相望的茧里

在你银白的梦里
是怎样一个圣洁的期盼
还是因前生有约定
要飞过这片无边的情海

2、初见

是谁做了约定
在我为爱流亡途中


破茧而出

是谁的轻轻呼唤
让我不顾一切奔向无边的海
用一双蝴蝶的翅膀做浆，蓝色的蝴蝶

是谁的精心安排
让你也撸起长发
赶赴一场命中注定的初初相见

六月，所有幸福都翘首以盼


3、夏天的午后

这天，我要穿上圣装
去那片云儿投下身影的山坡
太阳正乘着汗血宝马往这里赶来

这天，山坡也穿上圣装
从一朵初放花蕊里吐出羞涩
远方的信正驾着奔驰的风赶来

这天，赶上夏和雨的婚礼
当亘古的信念洗礼山头

你我的相恋，将不在是历经千秋的劫难

4、若冰

我在南方的小岛怀念北国的雪天
在溢着咸涩味道的空气中感受冷的亲切

不曾忘记的冬，寂寞像冰封的溪流
诗歌的体温骤降，我扔捧着向往的六月
傲立雪中，在我银白色的梦里
有一个圣洁的期盼，令我充满信心地固执
固执成无人问津的冰雕

总会有一双不畏冰冷的眼眸轻轻抚过
带来初生的温暖
总有一双留恋的手捧起来细细阅读
一字
一字
解开这  冰封多年的情锁

5、醉红尘

久居相思的女子，眼帘低垂
醉了一潭江月，如诗般倾向窗台
顷刻间，蓄满人世

从你的腰间盛起，一只玉雕的长生杯
圣盈满怀啊，这一口
便想饮尽你，山水般的容颜

古往今来，情诗都在诗歌的创作中占有着举足轻重的作用，现代诗歌的写作者大多也都是从情诗走进诗歌殿堂的。因为情诗没有必要刻意去挖掘思想的深度，而又是人性中最有诗意的部分。这一首诗歌中作者从多点切入，极尽美言，讴歌了爱情的美丽和坚贞，语言精美，节奏舒缓，如爱情童话一样完整而优美的意境让诗歌清新完整、情韵兼胜。尤其在虚与实、叙述与抒情的转换上，虽精工细刻，却没有着力痕迹，显示了作者很优秀的文化底蕴和文字功底。需要指出的是，作者在意境打造中体现的功力如果配以更为个性的语言和表达方式，会让自己的作品上升一个更高的层次。

23、《种种》      

种种的你 总是令我匪异
你漾起的微风在水面涟漪
一棵杨树看到了一棵柳树
飘絮时的心跳
静沫一段春雨 细语声声

夏日的午后 和煦清爽
温柔的抚摸着草叶尖尖
树叶边镀上了一缕金光
满载绿荫的窗台 二胡悠然奏起

种种的你  总我令我惊异
你轻轻的来海潮就来
浪花里有着无尽的岁月闪动
倾听海洋蓝蓝的呼吸
便有一种温婉沁沁入怀

夏日的夕阳 瑰丽漫卷
你悠悠的来凉爽就来
挺拔的背影有着一种含蓄的魅力
生命里一道不逝的风景
时间不会使记忆风化

心情文字所表达出来的多是这样一种空乏的精神状态，尽管极尽柔情仍然让人没有感到着力点，没有起落，没有实体的根基，景物的描写也处于一种虚幻的状态，这样的写作状态我在对雪草诗歌的评论中已经做了具体的阐述，这里不做复缀。这一篇诗歌在我个人看来，总体是失败的，尽管闪烁的斑斓和气氛的渲染上有许多让人砰然心动的地方……
24、人世种种(三首)

●种种

风一吹就散了
路上的行人，涂抹的世象
从喧闹折回空寂，只留下寥寥

而我的祝福还在嘴边，词语还在酝酿
爱还在心里。无情的世界啊
我的日子还没有过完

这种种遭遇和所见
是我应得的承诺，与躲不开的芳香

●醉红尘

一杯酒，能让日子娇媚
一壶酒，能把人世看得泪眼朦胧

那些光怪陆离，红肥绿瘦
那些沉默与喧嚣的夜空

●初见

我来了，亲爱的世界
我躲在人群中，不被你眷顾

你的手指上，有那么多光芒
我看着，流下泪水

你拥抱了许多人
而我，只需要轻轻的一次

为了这个，请你看看我
为了，我们仅有的初见
简单的语言、简单的情感、简单的意象组成着并不简单的诗歌，单纯的个人感悟，在诗歌里呈现了很大的弥散状态，描写了世间种种。但是世象也好、酒醉也好、初见也好，笔者都用浅切的方式进入，在归于自身感触而跳出，使内在情感得以渐次的抒发，平稳而成熟。
这里存在的问题就是实体景物的匮乏，让诗歌的厚度不足；而且作为一组，在语言的深度、表达方式上出现了一定程度的偏差，使阅读起来有一些断层的感觉。

25、夏日的午后
这个午后，阳光异样明媚
明媚的好象撕裂了什么，撕裂了什么
骨骼断裂的声音穿过皮肤，肌肉
身体瞬间，被分割成一片一片
碎片，带着血腥的味道
支离破碎的疼痛，吞噬着每个细胞

多情的风，妖娆的花
谁诱惑出谁的轻佻
情风呢喃，花朵娇媚
这朵留下风轻云淡，那朵开出铭心刻骨
等你，等你的繁华落尽
等你，等你风景看透
最后一首诗行里，妄图握住一抹风的形状
是谁的心在每个暗夜里轻叹
如诉如泣带着凉意，直至绝望

一个词语，就是一个经典爱情故事
兼顾凛冽而热烈，燃烧后的沉淀
该用怎样的词语去拼凑一个我们的句子，让季节去读
空洞的镜子，谁住在里面
映出爱情苍白的容颜
始终用一种姿势守望，若隐若现的希望
终究是躲不过的宿命，一场场风花雪月的故事
扮演的角色，只是微风轻拂脸颊柔滑的瞬间
桃花被掏空，妩媚和娇艳

玲琅的月下，谁唤我轻舞
用袅袅的姿态降临，与风做一次轻纱妙舞的飞翔
往昔，恍若隔世般的穿行
谁，偷偷换去我梦的颜色
炙热的火焰，无法逃脱最终的湮灭
徒留燃成灰烬的色彩
再美丽的爱情，再真的誓言都经不起现实的搁浅
谁爱了谁，谁又负了谁，谁又是谁的谁

混乱中迷失方向的小孩，暮然回头
发现，自己只是影子里失望的精灵
疼了哭了，笑了醉了，不过是故事里的情节罢了
终究化成尘埃，于风中消失
夏日的午后，阳光退却
抬头，黄昏的天空只有白色和黑色

诗歌的厚度有很多种，文化、民族、情感等等。这首呈现的厚度是属于情感范围的，它属于女性那种绝望状态下迸发式的写作，维持力度唯一的方式就是不停地充实回忆—伤害、再回忆—再伤害的自我心理暗示过程。即使到结束作者也没有任何收敛情绪的迹象，这样的诗歌情感奔放、挥洒无度，没有任何第三方的介入，一切景物都是自己掷出的刀，而反噬的力量又加深了下一次投掷的欲望和力量，所以无论语言和思维都处在只发不收的状态。这让情感透支以后并没有释放的空间，至少在诗中，我们找不到答案……
这种散文化极强的诗歌我并不排斥，但是过于斑斓地挥洒语言让诗歌缺乏精练就走出了诗歌本身应有的范畴，而且在情绪的控制上，我想对笔者说一句话：诗歌是一种艺术文本，它虽然可以用来记载人的每一个心路历程，但是绝对不要用它作为情感宣泄的出口……

27、《醉红尘》（组诗）

文/袅袅琴音

★ 初见

初见你的那个夜晚，月上柳梢
树影婆娑中，我们的影子重重叠叠

你我原本都以为，知音只是梦想
孤独寂寞是唯一的终身伴侣

当你我的歌声在月色中撞出绚烂火花
你我终于明白，有些事情将要发生

★ 夏日的午后

夏日的午后，你遥寄一朵莲花
故事一样的开始了我们的对话

你说仿佛看到一百年后
披上嫁衣的我，挽着青梅竹马的你
成为最美丽的新娘

我随即把你的名字，刻在了莲花瓣上

★ 种种

从那天起，我开始枕着你的诗入梦
你的笑声成为最有效的催眠曲
种种幻想都变换着姿势
在梦中一丛一丛地开放

你说，生活不是诗
你说，生活不能没有诗
你说，有如诗的快乐
每一天，每一年，都是我永远的花季

★ 若冰

下雨了，你打开画夹
为我画像，画来画去
画了一幅朦胧的冰雪飞天图

哦，我不是飞天，我不要飞天
我是下凡的织女，唯愿与我的牛郎
在红尘中，冰清玉洁地沉醉

琴音的诗歌从我见到的第一首以来就只有一种感觉：唯美深情。因为除了这个，以我对诗歌的认知实在无法再用其它语言来描述她的诗歌状态。她一直在自我打造的空间里完成完美脱俗的爱情神话，很少有呻吟和负重感的出现，这让读者没有审美的障碍，而作者也对这种写作充满了认同和依赖。我不能说她需要改变，但是生活是需要积淀的，也就是说，在空中久了，还是应该降落下来走走，拣拾些厚重的东西，点缀生活，也点缀诗歌……

       写完了这些，我感到很虚脱，出现了一种透支的状态。心灵释放的触角延伸进黑夜和光明的无数个角隅里，爱着、痛着、触动着、感悟着，与诗歌的无限贴近让我体验到了快乐，也体验到了疲惫。但是我始终是兴奋的，因为毕竟在诗歌的路上，有你、有我也有他。也许我对诗歌浅薄的认识扭曲了许多朋友的本意，但是我觉得这不影响大家的友情，评的好不好没有关系，因为，对于我的内心，这里一切的语言都是直抒而公正的！