无可否认地，中国漫画的黄金时期已经过去，只有动画市场因为盗版光碟远比漫画书本身来得方便和容易复制传播，才得以生存下来。

从市面第一套“袖珍漫画”面世之后，漫画在中国昌盛的时代从严格意义上来说就结束了，此后的日子里我们只能从网络上去艳羡地看者漫画的蓬勃发展。偶尔会有盗版商印制一些不知道是谁翻译的漫画，让我们倒尽胃口。在隔绝的环境下，我的很多好友渐渐放弃了对漫画的坚持。我渐渐看清楚：失却了土壤，中国的本土漫画也就不可能开花结果发扬光大。然而道路虽然崎岖，走路的人却不会止步，只要还有人在探索，坦途终究会出现。

                       上：揭开漫画时代序幕

漫画(comic)，尤其是新式漫画的诞生，不过是20世纪70年代的事情（注1），但是在短短几十年间它就有了飞速的发展，各国漫画业拥有一大批具有实力的画者，其读者群更加是无比庞大，销量过亿的漫画作品已不在少数（注2）。毫不夸张地说，漫画比传统文学更深入新一代人类的心灵。这当然要归功于漫画的商业操作。

既然作为一种商品，最初的漫画更着眼于销量而非内涵(艺术性)，这也是漫画地位一直较传统的文字作品低下的原因。但是随着时代的发展，这种情况已有可能作出根本的转变。

首先是读者层面的成熟。对漫画有着疯狂热爱的第一代人已经逐渐成年，不可能满足于“英雄美人”这种简单的公式化的内容，色情漫画也不可能公然成为主流。同时这一代人有着更为强大和自由的消费能力，放弃这一消费层的利润对出版社来说是巨大的损失。因此大量成人化的漫画应运而生。柴门文的爱情作品，弘兼宪史的企业漫画，池上辽一的黑金漫画都是属于这类成人化的作品。

其次是作者层面的成熟。商业社会是一个现实世界，利润可以驱动一切，既然漫画作为一种成功的商品模式以及逐渐推广，自然有越来越多具有实力的画师加入漫画制作人的行列，与开始时多数漫画家未经专业训练的幼稚情况截然不同。这令漫画的质素大大提高。香港的马富强（注3），马来西亚的许德胜（注4），日本的CLAMP（组合）在投身漫画行业之前都是学美术的，而CLAMP中人的毕业作品还是用漫画(注5)为主题的。

第三是技术层面的成熟。如今电脑美术运用在漫画上已不是新鲜事物，而在电脑之前，日本漫画早就把网点纸用得出神入化，至于传统的绘画工艺也被完美地融入漫画中去(很多西方漫画家就是采用油画的漫画方式)， 越来越多的漫画新技术被开发出来(台湾漫画家郑问就试过用肥皂作画)，令漫画的画面更接近现实和更唯美独特。

第四是思考层面的成熟。单纯的剧情和壁垒分明的人物已经不能吸引读者，漫画如果继续老酒旧瓶就是死路一条，所以漫画本身也在不停的推动自身的理论强化和内涵深化。把今天的漫画跟当年相比，就会发觉人物显得丰满和成熟，内心世界也更为复杂，剧情更难揣摩。甚至出现了很多富有哲理的漫画。柴门文的作品就向来有“爱情诊疗书”的美名(注6)，木某图一雄（注7）的作品也在恐怖中给人带来环保的深思。

第五是操作层面的成熟。经过如许多年的商业操作，出版社在各个方面对漫画的商业操作都已经非常厉害。由动漫衍生的其他市场往往给出版商带来巨大的利润，这就使得他们愿意花大量的金钱对漫画进行再投资，并且付出巨额宣传费用。比如香港的漫画出版社在出版有分量的作品之前动辄上百万的投入宣传费用，并推出大量的漫画小兵器等附属产品（注8），真可谓生财有道。却也的确对漫画起到重要的推动作用，也使漫画更进一步地融入社会。

所以，按照这样的发展趋势，再以社会的高速发展前景看来，只要不发生经济危机或者世界大战，人们还是乐意把更多的时间金钱投入到简单易懂，包装精美的漫画中来。作为商业时代的商业读物，漫画绝对有可能和文字作品并驾齐驱甚至超越文字作品！

                           中：“漫画中国”的尴尬

随着时代的发展和进步，“版权”作为知识产权的重要一环，日益被重视。从法律观点而言，那自然是大大的好事——意味着中国法制的完善；但从现实来看，“版权”对中国动漫市场发展存在着摧毁性的打击。

中国作为一个发展中国家并不富裕，人民的生活水平也没有达到发达国家那种“潇洒”的境界。但漫画，平心而论，是一种奢侈的消费。因为漫画只有以高价格的定位才可以盈利和获得再发展，漫画家才有生存和生产的空间（理想和追求是不可以当饭吃的），才有精力进行再生产。可见漫画其实与中国现阶段的国情相去甚远。

但是这并不可以阻挡中国漫画爱好者对漫画的狂热，在中国几乎没有出版社肯冒风险购买漫画版权（资金和盗版固然是重大的原因，但来自国家审查的麻烦也不小，大量漫画都或多或少有色情暴力的成分）这种恶劣条件下，仍然有不少优秀漫画得以传播。我们仍然可以不时地得到有关漫画的最新消息。

除了盗版之外，网络便是一种重要的漫画载体，永远对中国漫画爱好者敞开它宽阔的大门。

无疑在网络上传播漫画也是对原作者的侵权（因为一般漫画作品都注明禁止未经许可的对大众传播），但是在中国乃至世界，对互联网的版权问题都一直存在争议，网络漫画才偷偷摸摸地“活”了下来。

但是出版商们是不会放弃任何赢利的机会的，香港壹传媒和玉皇朝便相继在自己的网络上限定只有交费用户才可以浏览网络内容，这与国际流行的色情网站经营方式相同。相信在不久的将来，这些传媒集团便会向政府施加压力，从而禁止网络资讯的无偿流通。这种做法名义上维护了作者的利益，但在操作上却是十分无耻的。

毕竟世界各国的发展程度不一，所谓知识产权正如人权，在不同的国家和地区往往有不同的发展状况和标准，单独以一个地区的知识产权状况和标准来达到互联网的垄断，对后发展的国家是十分不公平的，而这一群国家正好迫切需要在网络上吸取无偿资讯（相信多数中国人无力支付昂贵的漫画购买费用），这便在事实上成为对落后地区的公然剥削！

而互联网一旦进入商业控制范畴，就势必导致网络的狭隘性凸显，网络成为资本家的赢利手段，也就失去了它为全人类服务的积极意义。

另外，从法律角度而言，网络资源的提供者对其网站或主页上的资源都有不同程度的加工（例如扫描和输入）甚至修改（对文字的润色和对图片的效果加强），这就在资源中加入了自己的劳动力，已经不能单纯作为原作者的产品，而要重新估价，因此要求网络资源的独霸是不可能的！

再者，既然网站把内容放上了互联网，就等于承诺把内容与全世界人共享，因此网站之间的非赢利目的的转载应该是合法的，不应受到干涉。

无论结果如何，广大动漫迷的利益也不应该被剥夺，我们应该有权利接触自己热爱的事物。

下：“漫画中大”：梦或现实？

与其要我写中国漫画的现状或未来，倒不如让我说说中大的漫画概况，那更有意义。

中大曾有几个漫画社团，其中以中大漫画协会最为出名，“5.8”事件中他们可谓大展身手，作品铺天盖地，一时间无人不晓。其次是C-CLUB，曾经在校园里开过两次作品展出，出过几张薄页，虽然杰作寥寥，却也还小有名气；然而时至今日，这些风光一时的社团都有些羞于露面的味道了。

而严格说来，这些社团及其作品都说不上是COMIC，C-CLUB或许有点同人志的味道，但论及实质，则与“漫画”去之远矣。

其实“漫画中大”的脊梁，不在于社团或作品，而在于爱好者本身的水平和品位，因此中大的漫画活动更应该从BBS的cartoon版开始计算，上面的评论或文章充分体现出一些并未真正露出水面的漫画爱好者们对漫画的定义和分析，那远比几张不成熟的作品教人起敬。他们犹如水下的冰山，沉默却强大。Cartoon版的良好风气始于nuriko，在她努力下，cartoon的精华区初具规模。其后，一群对动漫有着几乎极端热爱的分子加入了cartoon版，令它真正走向了辉煌。这群狂热分子包括对动漫矢志不移数十载的fatxx（seikai）、Brahma、dory，看过大量日本漫画，拥有最多漫画资源的emu、frayl，酷爱动漫音乐的akira、ita，在动漫修为上近乎疯狂bolicat，研究香港漫画向有心得的marvel和tinyi，此外，还有大批网友的支持。每天cartoon都有针对不同主题的各种评论和各种文章，讨论过后所有的资料都会收录进精华区，从而使cartoon的精华区成为网络上最大的动漫资料库。

漫画在cartoon真正成为了一种氛围，但更重要的是，紧随其后，在fatxx（seikai）的支持下，中大开始有了自己的动漫网站—— comic.zsu.edu.cn，“漫游”。

正如本文上面提及的，在中国，目前是只能够通过网络来得到最新的漫画信息了，而“漫游”的资源库正给了中大人一个比较全面了解漫画的机会，里面包括了世界各地的漫画、动画和图片资源，还收集了cartoon的原创作品。可以说，“漫游”已经成为了中大动漫的桥头堡。

莘莘学子在中大一批批的流过，尽管其中新的数代对漫画的热中不亚于前人，可是要营造出“漫画中大”，固然是要依靠广大爱好者的努力，但彼此之间的交流和讨论，自身欣赏水平解读画面能力的提高，也是必不可少的。

但只凭有着漫画的土壤，也还不足够，还需要种子和灌溉，才可以开花结果。

日本、香港、美国的漫画业之所以成功，并不是因为他们有多少漫画的巨匠，而是因为这些国家和地区已经把漫画纳入了商业的操作，而不是单凭一时热情的爆发（注9）。中大乃至中国要把漫画梦变成现实，只靠个人是做不到的，只有团结和合作，抛开个人的孤高心态，踏实地步步为营向前迈进，才有光明的希望！

（本文选自“漫游http://comic.zsu.edu.cn的“一周漫语”栏目，有增删。）

注1：普遍认为，新式漫画根本有别于旧式四格和单幅漫画，并以二战后为分界点，在60——70年代开始蓬勃发展。而新式漫画的首作当推手冢治虫、松本零士。代表作品有《铁臂阿童木》、《银河铁道999》等。

而香港漫画教父黄玉郎和上官小宝也在同期叱咤香港，代表作品有《小流氓》（后更名为《龙虎门》）、《李小龙》等。

日本漫画自70年代开始先后经过草创期，热血期，白热期至90年代的独走期，基本奠定了漫画大国的地位。

香港漫画则长期受日本影响，除了武侠漫画比较有特色外，其他类型乏善可陈。

注2：销量过亿的漫画首推鸟山明的《龙珠》，在连载后期全球销量已经超过一亿，而且还没包括盗版。

注3：马富强曾经参与《中华英雄》的制作，他最近的代表作是为葡萄适制作的李小龙3D动画广告。

注4：许德胜以《强势》成名，风格华丽且以彩稿见长，目前在香港先后与编剧圣手刘定坚及香港画神马荣成合作作品《蜀山2080》及《天下画集》（即广为人知的《风云》）。

注5：主要是指CLAMP的领导人大川七濑的毕业作品。

注6：柴门文的主要作品包括《东京爱情故事》和《爱情白皮书》等，对男女间感情的描写简直到了登峰造极的地步！

注7：木某图一雄的代表作品包括《漂流教室》，其成名于80年代，其时已经在恐怖漫画上达到了今人所不能达到的境界！作品向以诡异和发人深省著名。

注8：香港的漫画周边产品除了小兵器外还包括首办（模型）、积木人偶、饰物等，甚至色情漫画还会附送性用品。

注9：例如《SLAM  DUNK》和《BOY圣子到》的作品井上雄彦和梅泽春人在个人作品出道前都曾经作为北条司的助理达10年以上，参与了《城市猎人》的整个制作过程。相比之下，中国“漫画家”多数自命清高，宁愿进行个体创作而不合作，最终质量有目共睹。